Jak prodávat umění online: kompletní průvodce (2026)

Abyste se uživili jako profesionální umělec, nestačí jen vytvářet krásná umělecká díla. Musíte přemýšlet i jako podnikatel –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ musíte si vybudovat publikum, správně nacenit svá umělecká díla a také je propagovat. V neposlední řadě musíte být obeznámeni i se specifickými požadavky na jejich dopravu. Podnikatelsky orientovaný přístup se může v rámci podnikání s uměním vyplatit: trh s nezávislým uměním v posledních letech roste, i když prodej špičkových uměleckých děl spíše klesá.  

Zatímco globální trh s uměním v posledních letech vykazuje rostoucí poptávku po cenově dostupnějších dílech, situace na českém trhu je odlišná. Podle Ročenky Art+ 2025 se cena většiny prodaných děl v tuzemsku pohybuje kolem 372 000 Kč, přičemž hodnota většiny transakcí se pohybuje mezi 100 000 a 1 000 000 Kč.

Předtím, než se na internetu objevily e-commerce platformy, se umělci při distribuci svých děl spoléhali na třetí strany, tedy galeristy, agenty a maloobchodníky. Dnešní nástroje pro tvůrce umožňují nezávislým umělcům nejen vytvářet a prodávat svá díla na internetu (a to za vlastních podmínek), ale i vlastnit distribuční kanály. 

Ať už jste umělcem prodávajícím vlastní umělecká díla nebo kurátorem, který zastupuje různé umělce, v tomto průvodci se dozvíte, jak prodávat umění online. Dále si zde můžete přečíst i užitečné rady několika úspěšných galeristů a malířů. Toto video je v angličtině, v záložce nastavení si ale můžete zapnout automatické titulky.

Jak prodávat umění online

1. Vyberte si svůj obchodní model.
2. Rozhodněte se, jaká umělecká díla budete prodávat.
3. Vyfoťte a naskenujte svá umělecká díla.
4. Najděte tiskárnu, která vaše díla vytiskne.
5. Rozhodněte se, kolik výtisků chcete vytisknout.
6. Pracujte na budování své umělecké značky.
7. Stanovte maloobchodní ceny svých produktů.
8. Vytvořte si e-shop pro prodej svého umění na internetu.
9. Prozkoumejte další kanály pro prodej umění.
10. Prodávejte své umění i mimo internet.
11. Spolupracujte s galeriemi.
12. Propagujte svou uměleckou značku.
13. Zabalte a odešlete svá umělecká díla.
14. Porozumějte plagiátorství a autorským právům umělce.

V následujících kapitolách se ponoříme do základů prodeje umění na internetu. Budeme se věnovat tématům vhodným jak pro začínající, tak i zkušené umělce: počínaje spoluprací s tiskárnami, vytvořením e-shopu a konče kontaktováním galerií.

V této příručce naleznete praktické rady, a to bez ohledu na to, jaký typ umění vytváříte (originální akrylové malby, digitální umělecké tisky nebo sochy). Najdete zde i tipy odborníků na umění –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ galeristy Kena Harmona, který provozuje online galerii tisků Spoke Art, či umělkyně Maria Qamar, známé pod pseudonymem Hatecopy. Naučte se, jak na internetu prodávat obrazy či jejich reprodukce (které můžete prodávat jako reklamní zboží). Zmínění odborníci vás tímto procesem provedou krok za krokem.

1. Vyberte si svůj obchodní model

Existuje mnoho různých způsobů, jak prodávat umění online, přičemž umělci většinou kombinují více metod najednou. Níže uvádíme několik možností, které můžete pro prodej svých uměleckých děl zvážit.

Přímý prodej umění

Pro umělce nikdy nebylo snazší prodávat umělecká díla přímo, a to díky novým nástrojům pro tvůrce. Tyto e-commerce platformy totiž poskytují zdroje pro propagaci, prodej a dopravu uměleckých děl. Svá originální díla, tištěné reprodukce nebo digitální umění můžete prodávat zákazníkům přímo prostřednictvím e-shopu, sociálních sítí nebo tržišť s řemeslnými a uměleckými výrobky.

Prodej prostřednictvím galerií

Pro přímý prodej umění je nutné si nejdříve vybudovat publikum a prosadit se na trhu. Zvažte proto oslovení etablovaných uměleckých galerií. Ta mohou vaše díla vystavit jak ve svých fyzických prostorech, tak i na svém webu či na on-line tržištích (jako je např. Artsy nebo iUmeni.cz). Galerie také mohou mít přístup i k dalším profesionálům, kteří mohou pomoci s propagací, manipulací a odesláním vašich uměleckých děl.

Upozorňujeme, že tradiční galerie si obvykle účtují provizi ve výši přibližně 30 až 60 %. Pokud vás oficiálně zastupuje určitá galerie, může také omezit vaši možnost prodávat díla prostřednictvím jiných kanálů. Na druhou stranu bude daná galerie fungovat jako váš zástupce. Vaše umělecká díla může představit jak sběratelům umění, tak i novému publiku.

Získat zastoupení tradičních galerií může být obtížné (podrobněji se tím budeme zabývat později). Pokud byste ale chtěli využít některé z propagačních výhod zastoupení galerií, zvažte zapůjčení některých svých děl na skupinové výstavy v menších galeriích. Vaše umění se tak dostane na veřejnou výstavu a zviditelní se před novým publikem.

Licencování uměleckých děl

Jedná se v podstatě o „pronájem“ nebo prodej vašich děl značkám nebo vydavatelstvím, která je poté mohou používat dle svého uvážení. Tato metoda je vhodná zejména pro ilustrátory a fotografy: značky mohou licencovat vaše ilustrace pro své produkty nebo obaly a různá média zase mohou zakoupit práva na vaše fotografie.

Nahráním svých fotografií na web se stockovými fotografiemi můžete zvýšit svou viditelnost pro vydavatele, zatímco sdílením svých ilustrací na sociálních sítích a uměleckých tržištích můžete napomoci značkám, aby objevily vaši tvorbu.

Spolupráce se značkami

Pokud jste ilustrátor, můžete spolupracovat s určitou značkou na tvorbě obalů, designu webových stránek nebo produktů. Můžete také vytvářet limitované edice produktů s vašimi designy.

Česká značka řemeslného piva Roger spolupracovala s ilustrátorem Michaelem Petrusem a studiem artBLOCK na vytvoření výrazného maskota a ilustrovaných etiket, které se staly klíčovým prvkem vizuální identity značky.

Kurátorství děl jiných umělců

Pokud nejste umělcem, ale máte dobrý vkus a milujete svět umění, můžete se do prodeje umění zapojit jako kurátor.

Někteří umělci nemusí mít o marketing nebo prodej svého umění na internetu zájem a raději se spoléhají na galeristy, kurátory a maloobchodní partnery, kteří se o tento aspekt jejich podnikání postarají. Když s určitým umělcem navážete partnerství, budete dostávat procentuální podíl z každého prodeje výměnou za své obchodní znalosti a služby.

V současnosti existuje několik způsobů, jak s umělci spolupracovat online: a to buď prodej originálních děl či tisků, anebo licencování děl pro merchandising nebo použití v publikacích. Můžete si založit e-shop a prodávat vybraná díla umělců, které obdivujete, anebo si otevřít kamenný obchod a působit jako agent, který propojuje umělce se značkami a vyjednává smlouvy.

2. Rozhodněte se, jaká umělecká díla budete prodávat

Nejlepší způsob, jak prodávat umění online, závisí na zvoleném médiu, cenové hladině a cílové skupině. Můžete se rozhodnout, že budete prodávat svá originální díla, reprodukce těchto děl či umělecká díla na zakázku (anebo zvolíte kombinaci všech 3 přístupů).

Vezměte však nejdříve v úvahu následující informace:

Originální umění

Originální umělecká díla můžete prodávat bez ohledu na médium, ať už se jedná o sochy, kresby nebo jiné formáty. Média s výraznou texturou, jako jsou olejomalby a sochy, se ale na rozdíl od dvourozměrných forem, jako jsou kresby nebo akvarely, nedají vždy dobře převést do tisků. U těchto médií se proto zaměřte především na tvorbu originálů.

Nezapomeňte, že abyste se prodejem originálů uživili, budete je muset prodávat za cenu, která pokryje nejen váš čas, ale i náklady na materiál – proto mohou být originály drahé. Zvažte také svou cílovou skupinu: může si váš ideální zákazník originály dovolit? Pokud ne, můžete kromě originálů nabízet i reprodukce.

Tisky

Dvojrozměrná média, jako jsou kresby, ilustrace a digitální umění, se dají velmi dobře převést na tisky. Tisky můžete prodávat zarámované, nezarámované, anebo vytištěné na plátně. Můžete si je vytisknout pomocí služby tisku na vyžádání, anebo si vytvořit limitované série (rozdíly mezi těmito dvěma možnostmi si vysvětlíme později).

Digitální umění nebo digitální soubory ke stažení

Kromě digitálních ilustrací, které můžete prodávat jako fyzické výtisky, můžete také nabízet digitální umění v jiných formátech (např. tapety na plochu, šablony, umělecká díla pro domácí tisk či textilní vzory). Ujistěte se ale, že vámi zvolená e-commerce platforma umožňuje prodej digitálních souborů ke stažení (např. platforma Shopify tuto funkci podporuje).

Umění na zakázku

Jedná se o umění vytvořené na zakázku na základě požadavků zákazníka nebo objednávky určité firmy. Vašimi zákazníky může být jak pár, který chce portrét svého domácího mazlíčka, tak i restaurace, která si může objednat nástěnné malby.

Reklamní zboží

Mezi reklamní předměty (neboli merchandising) patří umělecká díla vytištěná na čepicích, pouzdrech na telefony, šálcích, tričkách, smaltovaných odznacích, přáních, kancelářských potřebách a dalších předmětech. Pokud vás tato oblast zajímá, spojte se s firmou zabývající se tiskem na vyžádání, která se postará o výrobu a dopravu zboží.

Díky prodeji reklamních předmětů můžete oslovit širší publikum, protože nabízíte produkty, které jsou levnější než originály.

Podobně jako umělec Patrick Hunter i někteří čeští umělci zpřístupňují svou tvorbu širšímu publiku prostřednictvím dostupných produktů. Například výtvarnice Míla Fürstová vytváří reprodukce svých grafických děl, které přenáší na přáníčka, textilie či designové předměty.

3. Vyfoťte a naskenujte svá umělecká díla

Přesné zobrazení prodávaných produktů je důležité pro jakýkoliv e-shop. Potenciální zákazníci nemají možnosti si produkt prohlédnout na vlastní oči, potřebují proto získat co nejlepší představu o tom, co si na internetu kupují. To jim můžete zprostředkovat prostřednictvím ostrých a detailních obrázků.

U prodeje umění online to není jinak. „Pokud máte na svých internetových stránkách obrázek špatné kvality, anebo fotografii, která dané dílo nereprezentuje přesně, bude mnohem těžší jej prodat,” dodává Ken Harmon. Pokud produktové fotografie nejsou přesné, budete se muset potýkat s nespokojenými zákazníky a vyřizovat vrácení zboží.

Fotografování uměleckých děl za účelem prodeje

Pořízení produktových fotografií uměleckých děl je o něco složitější než u jiných produktů, přičemž špatné osvětlení může vést ke vzniku odlesků nebo barevným nesrovnalostem. Pokud chcete fotografovat větší díla nebo umělecká díla s trojrozměrnými nebo lesklými prvky, zvažte najmutí profesionálního fotografa.

Pokud prodáváte merchandising nebo jiné produkty, které zobrazují vaše umělecká díla, platí zde obecná pravidla pro produktové fotografie:

• Pořizujte proto ostré snímky hned z několika úhlů a také snímky zblízka, které ukazují texturu a detaily daného produktu.
• Fotografie, které váš produkt zachycují jako součást určité scény, se skvěle hodí pro vaši domovskou stránku a sociální sítě, protože ukazují reálné měřítko.

Služby tisku na vyžádání (z angl. print-on-demand) často poskytují makety obrázků, které můžete použít na svých produktových stránkách, a to namísto svých fotografií, anebo jako jejich doplněk.

Skenování uměleckých děl za účelem prodeje

Pro dvourozměrná umělecká díla Ken Harmon doporučuje skenování, a to jako cenově dostupnou a efektivní alternativu k fotografování. „Nejlevnějším způsobem, jak produkty skenovat, je pořídit si stolní skener a dané dílo naskenovat po částech a digitálně je spojit. Pokud má dílo lesklý nátěr, je to o trochu složitější, ale u většiny děl vytvořených na plátně nebo papíře je to docela jednoduché.” Ve složitějších případech se obraťte na galerie nebo tiskárny specializující se na umělecké tisky, které vám pomohou vaše dílo naskenovat.

4. Najděte tiskárnu, která vaše umělecká díla vytiskne

Pro úspěšný prodej uměleckých tisků je nutné mít dobrý vztah s tiskárnou – ať už se jedná o vaši domácí inkoustovou tiskárnu, anebo profesionální podnik. Existuje několik možností, počínaje vlastním tiskem a konče externím tiskem, pomocí kterých můžete prodávat své umělecké výtisky a další zboží.

Domácí tisk

Prodej tisků můžete provádět vlastními silami – stačí vám k tomu kvalitní papír, inkoust a domácí tiskárna. Pro začínajícího umělce může být tato metoda finančně výhodná, v dlouhodobém horizontu ale může být neudržitelná.

„Na začátku jsem každý objednaný plakát tiskla, balila a osobně doručovala. V určitém okamžiku ale objem objednávek vzrostl natolik, že jsem neměla čas na malování. Všechny dny jsem trávila doručováním a přepravou,” uvádí Maria Qamar.

Domácí tisk je obvykle omezen na tisk na papír, některé specializované domácí tiskárny ale zvládnou i tisk na plátno nebo látku. Pokud chcete dosáhnout profesionálních výsledků, které by se co nejvíce přiblížily vašemu originálnímu uměleckému dílu, zkuste giclée tisk. Investice do giclée tiskárny může být ale nákladná, proto zvažte využití specializovaných tiskáren, které tento druh tisku nabízejí.

Mezi další typy tisku, které můžete zvážit, patří dřevoryt, linoryt, sítotisk a risograf.

Využití profesionální tiskárny

Místní či on-line profesionální tiskárna může vaše dílo reprodukovat ve velkém a může vám nabídnout i množstevní slevu. Tento přístup je ideální, pokud máte malý katalog, ale některé kusy z vaší nabídky se prodávají ve velkém množství. V rámci této metody budete stále zodpovědní za balení a odesílání výtisků.

Zmíněné tiskařské společnosti obvykle produkují vysoce kvalitní tisky, protože používají pokročilé tiskárny. Mohou vám také pomoci s risografy a sítotisky – tisky, které vyžadují větší technické znalosti, ale jsou vizuálně nezaměnitelné.

Služby tisku na vyžádání (Print on Demand)

Tisk na vyžádání (Print on Demand) je jedním z nejjednodušších způsobů, jak prodávat umění online, a to zejména pokud plánujete prodávat merchandising. Eliminuje nutnost předem investovat do techniky nebo skladových zásob, takže je v podstatě bez rizika.

Služby tisku na vyžádání můžete integrovat do svého e-shopu a automaticky tisknout a odesílat produkty, jakmile si je zákazníci objednají.

Když počet objednávek překročil Mariinu kapacitu osobně tisknout a odesílat umělecká díla, začala využívat služeb společnosti tisku na vyžádání. „Vše, co musím nyní udělat, je nahrát umělecké dílo. Zbytek už udělají za mě. Teď se mohu konečně zase soustředit jen na tvorbu svého umění a kontakt s lidmi.”

Pokud prodáváte na platformě Shopify, můžete si vybrat z několika aplikací pro tisk na vyžádání, které se snadno integrují do vašeho e-shopu.

💡 Tip: Poskytovatele tisku na vyžádání požádejte o vzorky, abyste mohli zkontrolovat barvy a kvalitu tisku. To je obzvláště důležité, pokud váš partner bude zasílat zboží přímo vašim zákazníkům.

5. Rozhodněte se, kolik tisků chcete vyrobit

Reprodukce uměleckých děl na tričkách, hrníčcích nebo v podobě uměleckých tisků znamená, že jedno dílo může být ziskové po neomezenou dobu (anebo po omezenou dobu). Prodej uměleckých děl v podobě tisků nebo merchandisingu lze realizovat dvěma způsoby: jako otevřenou edici nebo jako limitovanou edici.

Otevřená edice

Termín otevřená edice znamená tisk a prodej neomezeného množství produktů (reprodukcí nebo výtisků původního díla). Díky této možnosti můžete z jednoho uměleckého díla profitovat neomezeně dlouho, dokud je o něj zájem.

Neomezená dostupnost uměleckých děl však může snížit hodnotu vašeho díla. Pokud nejsou vaše díla vzácná, zákazníci mohou být méně ochotni za ně platit vysoké ceny.

Limitovaná edice

Termín limitovaná edice znamená tisk pouze určitého počtu výtisků (nabízí tedy element vzácnosti). Tyto výtisky jsou ve většině případů očíslovány a podepsány umělcem, díky čemuž se zvyšuje jejich hodnota a autenticita. I když prodáte méně kusů, omezená dostupnost produktu zvyšuje vnímanou hodnotu daného uměleckého díla. A díky tomu jej můžete prodat za vyšší cenu.

Galerie Spoke často volí strategii limitovaných edic. „Pracujeme velmi tvrdě na tom, abychom našli taková umělecká díla, která jsou opravdu výjimečná. S věcmi, které jsou vzácné, by se mělo zacházet s péčí,” uvádí Ken Harmon.

Aby se minimalizoval přeprodej zboží, galerie Spoke často omezuje množství určitých výtisků prodaných na jednoho zákazníka. „Naší prioritou je vždy zajistit, aby zboží, které prodáváme, získali opravdoví fanoušci,” poznamenává Ken Harmon.

Podobný model jako zahraniční galerie Spoke využívá v Česku online platforma 100ks, která vydává autorské grafiky současných umělců v limitovaných edicích po 100 kusech (ty jsou podepsané a očíslované).

6. Pracujte na budování své umělecké značky

Vaše značka se může vyvinout jako přirozené rozšíření vašeho umění. Vámi zvolený styl a médium vás pak budou jako umělce definovat. A už jen na tomto základě budete přirozeně přitahovat fanoušky a zákazníky. Aktivní formování identity značky pomáhá zajistit konzistenci a prohlubuje vaše spojení s publikem.

Vzhledem k tomu, že nákup umění je osobní a někdy i emocionální proces, může příběh vaší značky hrát roli v rozhodnutí o koupi. Pracujte proto na vytváření příběhu o své umělecké činnosti (Proč je pro vás důležitá? Má větší kulturní přesah?) a o své osobě (Proč tvoříte umění? Co vás vedlo k tomu, abyste se stali umělcem?)

Příběh vaší značky můžete prezentovat na více místech, a to včetně sociálních sítí, balení produktů či na stránce O nás na svých webových stránkách. Zde uvádíme jako příklad webové stránky českého umělce Pasty Onera.

Mnoho umělců si buduje fanouškovskou základnu na základě své online osobnosti nebo osobní značky, která je úzce spjata s jejich uměním.

Vybudování úspěšné značky ale vyžaduje více než jen vytvoření příběhu značky. 

Zamyslete se proto nad následujícími otázkami:

• Vytváříte a prodáváte umění pod svým vlastním jménem, pseudonymem nebo značkou?
• Jak budete přistupovat k vyprávění příběhu značky? Jak hodně informací ze svého osobního příběhu chcete sdílet?
• Zvolili jste si poslání, hodnoty nebo cíl, které chcete prostřednictvím své značky komunikovat?
• Jaký je vizuální směr identity vaší značky (mimo samotné umění)? Vizuální prvky své značky, jako je balení a design webových stránek, můžete sladit s vizuální estetikou svého umění.
• Co definuje hlas vaší značky?
• Jaké brandingové prvky potřebujete? I bez designérských dovedností nebo rozpočtu na najmutí grafického designéra si můžete vytvořit logo své společnosti, a to pomocí nástroje pro tvorbu loga (například bezplatného nástroje Shopify, který je prozatím dostupný pouze v angličtině). Pomocí bezplatných nástrojů můžete navrhnout i design své vlastní značky.

Odpovědi na tyto otázky vám pomohou vytvořit soubor pravidel pro značku, které budou sloužit jako základ pro design webových stránek, marketingové materiály atd. Pokud v budoucnu rozšíříte své podnikání, tyto pokyny vám pomohou udržet konzistenci značky, pokud později delegujete úkoly v oblasti designu a vytváření obsahu na své zaměstnance nebo partnery.

🎨 Další články:

• Jak vybudovat e-commerce značku
• Jak založit značku oblečení

7. Stanovte maloobchodní ceny svých produktů

Jak tedy prodávat umění online a skutečně na tom vydělat? Vydělávat si na živobytí jako pracující umělec je možné, pokud víte, jak správně stanovit hodnotu svých uměleckých děl. Stanovení ceny uměleckého díla je poměrně náročné, protože přesně nezapadá do typických cenových strategií.

Stanovení ceny originálních uměleckých děl

Provozování jakéhokoliv podnikání, které má být dlouhodobě udržitelné, vyžaduje, aby se firma v určitém okamžiku stala ziskovou. Abyste toho dosáhli, budete muset svá umělecká díla odpovídajícím způsobem nacenit. Pokud s prodejem svých uměleckých děl na internetu teprve začínáte a vaše jméno ještě není známé široké veřejnosti, můžete začít pomocí jednoduchého vzorce:

Náklady na vytvoření produktu (materiál, práce a stroje) + přirážka (zisk) = maloobchodní cena

Při stanovení ceny podle nákladů zohledněte čas, který jste strávili tvorbou uměleckého díla. Pro umělce je typické, že svůj čas a práci podceňují, a to zejména na začátku kariéry.

Výše uvedený vzorec samozřejmě není zcela spolehlivý, protože hodnota umění je ve své podstatě subjektivní. Cena uměleckého díla tedy nemusí nutně záviset na konkrétních detailech, jako jsou náklady na materiál nebo hodiny strávené vytvářením díla. Slavní a úspěšní umělci mohou za dílo, které má zhruba stejné náklady na výrobu jako dílo začínajícího umělce, získat několikanásobně více peněz. Prostudujte si proto trh a porovnejte si své ceny s cenami umělců na podobné úrovni (a podle toho je upravte).

💡 Tip: Můžete také spolupracovat s galeristy, kteří jsou odborníky na oceňování uměleckých děl, a stanovit si cenu, která dává smysl jak pro vás, tak i pro danou galerii a trh. Nezapomeňte však na to, že galerie si při prodeji obrazů bere podíl z maloobchodní ceny.

Stanovení ceny uměleckých výtisků

Podobnou strategii můžete zvolit i pro prodej uměleckých výtisků nebo jiných typů reprodukcí.

Náklady na výrobu tisku (náklady na tisk + náklady na marketing a prodej + další výdaje, jako jsou provize za tisk na vyžádání) + přirážka (zisk) = maloobchodní cena

Vaše přirážka se může lišit v závislosti na tom, zda prodáváte otevřené nebo limitované edice tisků (které jsou dražší). Další výdaje mohou zahrnovat kancelářské potřeby, poplatky za software nebo aplikace, profesionální služby, pronájem ateliéru a další.

Pokud zvolíte materiály vyšší kvality, jako je silný archivní tiskový papír, vaše díla budou mít vyšší cenu. Zákazníkům proto jasně vysvětlete, jaké materiály jste zvolili, aby pochopili hodnotu, která se skrývá za stanovenou cenou.

🎨 Další články:

• Jak stanovit cenu produktu ve 3 snadných krocích
• Výpočet velkoobchodní ceny: zisková marže a vzorce (2025)

8. Vytvořte si e-shop pro prodej svého umění na internetu

Nejlepší způsob, jak prodávat umění online, je založení obchodu na platformě Shopify. Pokud jste se již rozhodli, jaké umělecké předměty budete prodávat (originály, tisky nebo merch), stanovili si pravidla své značky, ceny a zvolili vhodný obchodní model, je na čase vytvořit vlastní e-shop.

Vyberte si motiv

Při zakládání svého e-shopu s uměleckými díly si vyberte motiv Shopify, který bude vaše díla prezentovat pomocí velkých obrázků a který bude mít dostatek bílého nebo negativního prostoru. Tuto strategii využívá i portál iUmeni.cz, který sází na minimalistickou bílou šablonu, aby produkty na stránce dobře vynikly.

Jakmile si vyberete motiv Shopify, přidejte také texty a obrázky a upravte barvy a rozvržení tak, aby odpovídaly vaší značce.

Motivy Shopify umožňují snadné přizpůsobení, a to aniž byste museli mít zkušenosti s programováním. Vybraný motiv také můžete dále upravovat: stačí, když využijete služeb partnera Shopify, který se specializuje na design nebo vývoj.

Vytvořte si klíčové stránky

Každý e-shop by měl mít několik klíčových stránek, které zákazníci při procházení očekávají. Mezi ně patří domovská stránka, stránka s kontaktními údaji, stránka O nás, stránky s kolekcemi a stránky produktů. Mezi méně známé (ale důležité) stránky patří obchodní podmínky, často kladené otázky, zásady ochrany osobních údajů a zásady vrácení zboží.

Pro umělce také může být užitečné mít na webu portfolio nebo galerii, pokud plánuje umělecká díla licencovat, prodávat je prostřednictvím galerií, nabízet výrobu umění na zakázku, anebo přilákat potenciální partnery. Tyto stránky pomáhají potenciálním partnerům a klientům seznámit se s uměleckou tvorbou daného autora.

Přidejte aplikace určené pro obchody s uměním

Obchod Shopify App Store nabízí mnoho aplikací, které je možné snadno integrovat do vašeho e-shopu. Tyto aplikace dokáží řešit konkrétní problémy, přidávají užitečné funkce a pomáhají vám provozovat váš e-shop s menším úsilím. Díky tomu se budete moci soustředit na kreativní aspekty svého podnikání. Řada bezplatných aplikací vám umožní vylepšit e-shop, aniž by vám vznikly další náklady.

Některé typy aplikací mohou být pro umělce obzvláště užitečné:

• Aplikace pro galerie. Aplikaci, jako POWR Lookbook Gallery, lze použít k vytvoření portfolia nebo katalogu vašich uměleckých děl, které můžete sdílet s galeriemi nebo značkami.
• Aplikace pro marketing na sociálních sítích. Tyto aplikace vám pomohou udržet obsah svých webových stránek aktuální. Např. Instafeed stahuje obrázky z Instagramu do galerie na vašich webových stránkách.

9. Prozkoumejte další online kanály pro prodej umění

Nejlepším místem pro prodej umění online je e-shop na platformě Shopify. V ideálním případě byste ale měli svá umělecká díla prodávat tam, kde se vaši zákazníci již pohybují. Pokud jste si kupříkladu vybudovali komunitu sledujících na určité sociální platformě, může být prodej na sociálních sítích pro vás tím pravým ořechovým. Pokud chcete oslovit milovníky umění, zkuste třeba umělecká tržiště.

Pomocí vícekanálové strategie získáte přístup k dalším trhům a vytvoříte si osobní značku, přičemž si budete moci zachovat svou nezávislost jako tvůrce a majitel malého podniku. Provozování vlastního e-shopu vám umožňuje zvolit si vzhled a atmosféru svého prostoru a vlastnit publikum, které si budujete (na rozdíl od jiných platforem, jako je tržiště Etsy, které si z každého prodeje účtuje 6,5% poplatek). 

Kde tedy lze prodávat umění online (kromě vlastního e-shopu)?

Tržiště s řemeslnými výrobky

Svůj obchod na platformě Shopify můžete integrovat s online tržišti, jako jsou např. Etsy nebo Amazon Handmade, a to pomocí aplikace Shopify Marketplace Connect. Díky tomu můžete synchronizovat prodeje a oslovit širší publikum.

Tržiště s uměním

Tržiště zaměřená na umění vám pomohou oslovit milovníky umění. Tyto platformy fungují jako partneři pro tisk na vyžádání.

Níže uvádíme několik platforem, které můžete zvážit:

• Artfinder: Mezi požadavky aplikace Artfinder patří sepsání osobního příběhu, obrázky vašich děl a vlastní webové stránky nebo stránka na sociálních sítích věnovaná vaší tvorbě. Platforma si účtuje provizi ve výši 40 až 45 %.
• Saatchi Art: Na platformě Saatchi Art může prodávat jakýkoli umělec starší 18 let. Platforma si účtuje provizi ve výši 40 %.
• Fler.cz: Jedná se o největší české online tržiště pro kreativní duše. Je ideální pro prodej obrazů, grafik, šperků i užitého umění. Funguje na principu vlastního obchodu, ve kterém si sami spravujete nabídku i komunikaci se zákazníky.

Sociální sítě

Sociální sítě, jako je Facebook či Instagram, lze snadno integrovat přímo do vašeho obchodu na platformě Shopify. Zkuste také na Instagramu nebo TikToku zveřejňovat krátká videa, anebo zde spouštět placené reklamy, které do vašeho obchodu přivedou fanoušky.

Online galerie a obchody umělců

Svá umělecká díla můžete prodávat prostřednictvím velkoobchodního prodeje, anebo je můžete zasílat do jiných internetových butiků či galerií. Můžete také navázat spolupráci s jinými umělci, kteří prodávají umělecká díla na internetu. Pokud vytvoříte kolaborativní dílo, které poté budete prodávat na svých i jejich webových stránkách, získáte přístup i k jejich publiku.

10. Prodávejte své umění i mimo internet

Prostřednictvím prodeje umění i mimo prostředí internetu se umělci mohou spojit se svými fanoušky a oslovit nové publikum. Osobní setkání pak mohou využít k tomu, aby přivedli zákazníky zpět do svého e-shopu.

Protože Maria Qamar často pracuje s tradičními médii, podstatná část dojmu z textury daného uměleckého díla se při digitálním zobrazení ztrácí. Poznamenává proto: „Vytvářím reálné fyzické objekty. Pokud jako návštěvník během výstavy vstoupíte do galerie, kde právě tvořím, uvidíte, že jsem skutečný člověk, který má technické dovednosti a dokáže vytvářet malby a velkoformátové instalace.”

Při prodeji uměleckých děl offline zvažte následující možnosti:

• Kontaktujte galerie a kurátory, abyste se mohli zúčastnit skupinových výstav. Galerie většinou zajišťují prodej vystavených děl (přičemž si za tuto službu účtují provizi), ale mnohem pravděpodobněji díky tomu oslovíte nové zákazníky, kteří si od vás později mohou zakoupit další díla.
• Zavítejte na místní umělecké a řemeslné trhy či další akce z umělecké sféry a zřiďte si zde jednorázový nebo krátkodobý stánek.
• Svěřte nebo prodejte svá umělecká díla uměleckým, dárkovým či lifestylovým obchodům.
• Otevřete svůj ateliér veřejnosti v rámci spuštění svých webových stránek, anebo si stanovte pravidelné hodiny, při kterých bude vaše studio otevřeno. Poté do něj pozvěte své fanoušky, aby mohli být součástí vašeho tvůrčího procesu.
• Otevřete si pop-up obchod v rámci již existujícího obchodu (spolupracujte s jinými umělci, abyste snížili své náklady).
• Půjčujte nebo konsignujte svá umělecká díla jako výzdobu maloobchodním podnikům (jako jsou kupříkladu kavárny), a to výměnou za zviditelnění a potenciální prodej.
• Kontaktujte interiérové designéry, kteří by mohli mít zájem umístit vaše dílo do prostor svých klientů.

11. Spolupracujte s galeriemi

Pokud nemáte zájem o obchodní stránku své umělecké činnosti, můžete navázat spolupráci s galeriemi. Ty budou vaše umělecká díla prodávat za vás, anebo mohou sloužit jako další kanál, který vám poskytne přístup k novému publiku, a to včetně seriózních kupců a sběratelů umění. Upozorňujeme ale, že galerie vás mohou omezit v přímém prodeji vašich děl nebo v prodeji prostřednictvím jiných galerií.

Zde je několik doporučení pro navázání spolupráce s galeriemi:

• Zkontrolujte účty dané galerie na sociálních sítích. Ken Harmon na toto téma poznamenává: „Pokud máte více sledujících než daná galerie, anebo pokud tato galerie nemá mnoho sledujících, může to být důvod k zamyšlení.” Galerie by vám měla být schopna zajistit větší publicitu, než jakou můžete získat sami.
• Zjistěte, jaká forma komunikace je pro danou galerii nejvhodnější. Z obchodního hlediska je e-mail obvykle profesionálnější než soukromé zprávy na sociálních sítích. „I když jsou pro nás sociální sítě velmi důležité, pro umělce to není nejvhodnější způsob prezentace,“ dodává Ken.
• Udělejte si svůj vlastní průzkum a kontaktujte pouze ty galerie, které reprezentují umělecká díla odpovídající vašemu stylu. „Někomu, kdo sbírá impresionismus, přece nemůžete prodávat street art,” vysvětluje Ken.
• Upřednostněte kvalitu před kvantitou. „Je frustrující, když umělec, který chce upoutat naši pozornost, označí ve stejném příspěvku jak nás, tak i 20 dalších galerií,” uzavírá Ken. Vyberte si proto pouze několik galerií, se kterými chcete spolupracovat, a každé z nich pošlete individuální žádost.
• Proveďte průzkum. Zjistěte si jméno ředitele nebo kurátora dané galerie (personalizace e-mailu je velice důležitá).

12. Propagujte svou uměleckou značku

Mnoho umělců, jako je například Maria Qamar, začínalo nejdříve na sociálních sítích. Zde si vybudovali fanouškovskou základnu, a teprve poté spustili svůj vlastní obchod a začali zpeněžovat plody své práce. Kanál, na kterém jste zpočátku získali nejvíce příznivců, je proto tím místem, kde byste měli investovat svou energii a marketingové prostředky nejdříve.

Umělec Adam Spychala používá svůj Instagramový profil zaměřený na design, kde má více než 365 000 sledujících, k propagaci své práce a své tiskárny.

View this post on Instagram

A post shared by Adam Spychala (@didyouseeadam)

Existuje hned několik způsobů, jak propagovat své umění a zvýšit návštěvnost svého webu a jiných prodejních kanálů. Vyzkoušejte proto následující marketingové strategie:

• Zakupte si placenou reklamu. Spusťte reklamní kampaně na platformách, jako jsou Google nebo Facebook.
• Využijte sociální sítě. Zveřejňujte návody, obsah ze zákulisí a ukázky připravovaných uměleckých děl na TikToku či Instagramu. Pravidelné zveřejňování příspěvků, komunikace s fanoušky a milovníky umění a podpora obsahu vytvářeného uživateli vám pomůže kolem vaší značky vybudovat loajální online komunitu.
• Pořádejte soutěže nebo nabízejte exkluzivní slevy. Využijte je k vybudování svého e-mailového seznamu.
• Rozesílejte newsletter. Díky tomu budete moci udržovat stálý kontakt se svými zákazníky a zároveň sdílet delší obsah o své značce a produktech.
• Využijte influencer marketing. Při spuštění svého webu nebo nové kolekce oslovte tvůrce, jejichž publikum se překrývá s vaší cílovou skupinou.
• Využijte optimalizaci pro vyhledávače (SEO). Naučte se základy e-commerce SEO. Díky tomu se zvýší viditelnost vašeho obchodu ve vyhledávačích.
• Vyzkoušejte offline marketing. Zúčastněte se uměleckých výstav a řemeslných trhů nebo navažte spolupráci s galeriemi, abyste oslovili nové, početnější publikum.
• Využijte obsahový marketing. Využijte své odborné znalosti k vytváření obsahu týkajícího se umění. Vytvářejte vzdělávací tutoriály, pohledy do zákulisí atd., které můžete zveřejnit na svém blogu či YouTube kanálu.

Umělec Segun Caezar sdílí obsah ze zákulisí, který ukazuje proces tvorby jeho obrazů.

View this post on Instagram

A post shared by Caezar (@hicaezar)

Další články:

• 26 osvědčených způsobů, jak zvýšit návštěvnost webu v roce 2025
• TikTok reklamy: kompletní průvodce reklamou na TikToku

13. Zabalte a odešlete svá umělecká díla

Jelikož je umění vizuální záležitostí, měli byste věnovat pozornost i těm nejmenším detailům, které zahrnují i balení a způsob odeslání uměleckých děl. To, že umělecké dílo dorazí nepoškozené, je naprostým základem. Dopřejte svým zákazníkům zážitek z rozbalování, který odráží kvalitu a péči, kterou jste do své práce vložili.

Umělecká díla mohou být křehká. Proto je třeba při přepravě dodržovat tyto pokyny.

Vlastnoruční doprava papírových uměleckých děl

Pokud zasíláte umělecká díla nebo reprodukce vytvořené na papíru sami, a nikoliv prostřednictvím společnosti poskytující tisk na vyžádání, věnujte balení svých uměleckých děl zvláštní pozornost. Větší výtisky a plakáty je nejlepší odesílat v kartonových poštovních tubusech a menší výtisky v pevných kartonových poštovních obálkách. Společnost Orpa prodává standardní i zakázkové tubusy, které si můžete označit vlastní značkou.

K ochraně výtisků v obalu použijte pergamínový papír nebo průhledné celofánové obaly. Obaly s vlastním logem, jako je hedvábný papír nebo polyetylénové obálky s vaší značkou nebo uměleckými díly, mohou zákazníky potěšit, a zlepšit tak jejich zkušenost s vaší značkou.

E-commerce platformy, jako je např. Shopify, lze integrovat se softwarem poskytovatelů přepravních společností a přepravními aplikacemi, které vám pomohou najít nejlepší přepravní sazby, a to pro jakýkoliv trh či balíček. Rozhodněte se, zda budete nabízet dopravu zdarma a zahrnete náklady na dopravu do maloobchodní ceny, anebo zda budete účtovat paušální poplatek, aby byla doprava transparentní.

Přeprava drahých a nadrozměrných originálních uměleckých děl

Zarámovaná díla a plátna vyžadují dodatečná ochranná opatření. Obchody s obalovými materiály nabízejí balicí a přepravní materiály, jako jsou například kartonové rohy či speciální velikosti krabic určených přímo pro umělecká díla.

Pokud zasíláte originální díla do galerie, anebo sběratelům umění, je možné dále snížit náklady. Ken Harmonna toto téma uvádí: „Někdy plátno sundáme z rámu, srolujeme jej do tubusu a pak jej odešleme, což výrazně snižuje náklady na dopravu. Plátno poté můžeme nechat natáhnout na rám přímo na místě.”

U drahých uměleckých děl zvažte využití soukromé přepravní společnosti, která se na přepravu uměleckých děl specializuje, i přestože náklady budou vyšší.

Přímá doprava umění prostřednictvím tisku na vyžádání

Nejjednodušší způsob, jak prodávat umění online, je zadat veškerý tisk, plnění objednávek a přepravu partnerovi, který se specializuje na tisk na vyžádání. Díky objemu a partnerství s dopravci nabízejí tito partneři skvělé přepravní sazby. Vy se také nebudete muset zabývat skladováním zásob, balením a přepravou zboží.

Pojištění přepravy uměleckých děl

Pojištění je při přepravě originálních uměleckých děl opravdu důležité, protože ztracený nebo poškozený balík nelze nahradit. Mnoho standardních dopravců nabízí pro většinu balíků základní pojištění. Prostudujte si proto konkrétní podrobnosti o krytí, nákladech a omezeních pro přepravu uměleckých děl jednotlivých dopravců.

14. Porozumějte plagiátorství a autorským právům umělce

Maria Qamar i Ken Harmon uvádějí, že napodobeniny a plagiátorství jsou bohužel smutnou realitou podnikání. Maria jednou dokonce podnikla právní kroky, ale poté změnila svůj pohled na věc. Nyní vnímá napodobeniny svých produktů Hatecopy jako důkaz svého úspěchu. „Je to známka toho, že inspiruji ostatní tvůrce a že to, co dělám, je správné. Jinak by mě nikdo nekopíroval. Už mě to neuráží a ani neobtěžuje.”

I když mohou být napodobeniny uměleckých děl realitou, umělci a podniky mají k dispozici účinné právní prostředky. Poraďte se proto s právníkem specializujícím se na autorská práva, který vám pomůže ochránit vaše duševní vlastnictví ještě předtím, než dojde k jeho porušení.

Začněte prodávat svá umělecká díla na internetu ještě dnes

Pro mnoho začínajících umělců je nejlepším způsobem, jak začít prodávat umění online, jednoduše začít s tím, co mají k dispozici. Vaším odrazovým můstkem může být klidně sklep nebo kuchyňský stůl. Shopify je flexibilní a uživatelsky přívětivá platforma (i pro začátečníky), která vás podpoří na každém kroku vaší podnikatelské cesty.

Začněte ještě dnes, anebo si přečtěte více informací o nástrojích Shopify pro prodej.

Ilustrace k článku: Pete Ryan